29 de outubro de 2012

Explicando os Beatles


De acordo com o popular, os Beatles, quase sozinhos, mudaram as aspirações e inspirações de toda uma geração na década de 1960. Mas, o que realmente aconteceu, na realidade, foi romantizado ao longo dos últimos 50 anos. Logicamente a banda se tornou ícone, mas é improvável que em outra época eles teriam tido o impacto que tiveram.
            Segundo críticos de música, suas primeiras gravações foram nada mais do que agradáveis ​​melodias pop e versões cover, embora eles admitam que, conforme o amadurecimento do grupo, o seu material se tornou um dos mais duradouros da época.  O grupo refletiu o que estava acontecendo ao redor deles e foi capaz de representar uma geração - embora com a ajuda de um gerente astuto e do surgimento de um mercado consumidor diferente.
            Esse mercado era os chamados "baby boomers" - crianças nascidas na após a Segunda Guerra Mundial. Em 1959, os baby boomers foram responsáveis ​​por 35% da população da América. Mas não só tinha a demografia mudou. O mundo estava se afastando da rigidez do pós-guerra e um período de crescimento econômico. "A juventude americana tinha US $ 10 por semana para gastar em 1954, em comparação com US $ 2,50 em 1944”, disse o escritor Steve Gillon, em seu livro Boomer Nation. Mark Donnelly, autor do livro Sixties Britain, diz: "Mesmo jovens britânicos, que não crescem com a riqueza de seus colegas norte-americanos, desenvolveram novos hábitos de consumo. Uma grande população de jovens da classe trabalhadora Inglês, muitos dos quais haviam crescido na pobreza, de repente se viram com pequenas quantidades de dinheiro extra”.
            Além disso, o crescimento da televisão – a sedução da imagem - e dezenas de rádios piratas voltadas exclusivamente para o público jovem, são fatores que ajudaram a erguer esse mito dos Beatles. "Jovens de classe de trabalho tendem a gastar sua renda disponível em lazer, artigos de luxo e marcadores culturais. A indústria cultural foi rápida em perceber", diz Donnelly. Adolescentes queriam distanciar-se de geração dos seus pais e abraçado não só a música, mas também os produtos exclusivamente destinados a eles.
            Quando Brian Epstein se tornou o gerente dos Beatles, ele trabalhou duro para garantir que a sua imagem fosse mantida dentro e fora dos palcos. "Fui eu quem os encorajou a sair pela primeira vez de jaqueta de couro, e depois de um curto período de tempo eu não permitia que eles aparecessem em jeans. Depois disso, eu os fiz usar camisas no palco e, eventualmente, com muita relutância, ternos”, conta Epstein.
            Sua decisão de fazê-los vestir as roupas de marca refletiu uma tendência em curso introduzida pela moda de jovens britânicos, que já haviam adotado estilo. Era tudo parte do seu plano para tornar a banda aceitável, não ameaçadora, e, portanto, uma mercadoria vendável - especialmente nos EUA.       Epstein foi para os EUA no início de 1963 para promover a banda, mas saiu sem resultados. Quando finalmente mandou o grupo a visitar os EUA em fevereiro de 1964, a sorte estava do seu lado mais uma vez. O país ainda estava se recuperando da crise dos mísseis cubanos e do assassinato de JF Kennedy. Assim, The Beatles, seria a distração perfeita.
            A popularidade dos Beatles também gerou toda uma indústria de produtos – eles estavam presentes até em desenhos de figurinhas de chicletes - uma tendência da época. Epstein tinha visão, mas ele não tinha a visão de negócios para capacitar o grupo para realmente tirar proveito de seu sucesso.
            Durante a primeira fase da trajetória, os Beatles receberam muito pouco financeiramente, e apesar de estarem vendendo milhões de singles em 1963, o royalty para cada registro vendido foi o equivalente a um centavo dos EUA. Além disso, a pouca renda que recebiam ainda era reduzida em 94% devido aos impostos – o que inspirou a musica Taxman.
            Segundo o jornal New York Times, o grupo foi responsável pela maior
‘invasão’ internacional no país do que qualquer coisa além dos carros britânicos – o Mini e o Jaguar, campeões de venda na época – e whisky escocês.
            As coisas mudaram mais tarde, mas levou vários anos após o lançamento de seu primeiro single para o grupo se beneficiar financeiramente, coisa que outras pessoas fizeram as suas custas.
(entrevista e dados: BBC UK)

19 de outubro de 2012

Vida selvagem


            Saiu o nome do vencedor do prêmio Veolia Environnement Wildlife Photographer of the Year, que considera fotos tiradas na vida selvagem.
            Ele é Paul Nicklen, do Canadá, que tirou uma foto de pingüins imperador na borda congelada do Mar de Ross, na Antártida. Paul aguardava o retorno dos pingüins, permanecendo imóvel na água gelada e usar um snorkel para respirar. Incrível.


O vencedor do prêmio Júnior foi Owen Hearn, que tirou sua foto intitulada caminhos de Vôo" na fazenda de seus avós, em Bedfordshire, no Reino Unido. O que chama atenção na foto é o contraste da ave com o avião, algo que chega até parecer montagem. Owen tem apenas 14 anos.


Steve Winter (EUA), foi o vencedor do Prêmio Fotojornalista - animais selvagens. O animal é um dos estimados 400 tigres de Sumatra, que estão em uma situação crítica, com perigo de extinção. Essa foto foi feita com uma câmera que capta a imagem pelo movimento. Steve programou o aparelho e o instalou no local aconselhado por um guarda florestal.



Gregoire Bouguereau, da França, venceu a categoria Comportamento - instinto.


O brasileiro Luciano Candisani foi o vencedor na categoria Comportamento - sangue frio. Sua imagem mostra um jacaré à espreita nas águas rasas, águas turvas do Pantanal do Brasil.


Organizado pelo Natural History Museum de Londres (NHM) e BBC Wildlife Magazine, a competição WPY está agora em sua 48ª edição. Uma exposição das melhores fotos começa nesta sexta-feira no NHM e vai até março.