Uma comparação entre as músicas “The Lady Is a Tramp” (Frank Sinatra) e “Je veux” (Zaz)

“The Lady Is a Tramp” é fantástica. Entender o significado da palavra tramp aqui é o grande segredo para captar a genialidade da letra.

Em inglês, tramp pode significar "mendigo", "andarilho" ou, de forma pejorativa, "vagabunda". Porém, nessa música (composta em 1937 por Rodgers e Hart), a palavra é usada de forma totalmente irônica. A letra é uma grande sátira à alta sociedade de Nova York. A "dama" em questão é chamada de tramp pelos ricaços esnobes simplesmente porque ela prefere as coisas simples da vida e se recusa a fingir ser quem não é. Para eles, ela "não tem classe"; para nós, ela é autêntica e despojada.

Aqui está uma tradução que preserva esse espírito irônico e o contexto da época (baseada na versão mais famosa, imortalizada por Frank Sinatra e relançada por Tony Bennett e Lady Gaga):

Letra Traduzida: A Dama é Despojada (The Lady Is a Tramp)

Ela sente muita fome para jantar às oito She gets too hungry for dinner at eight 

Ela adora o teatro, mas nunca chega tarde She loves the theater, but never comes late

E ela não perde tempo com pessoas que odeia She never bothers with people she hates

É por isso que dizem que a dama é "sem classe" That's why the lady is a tramp

Não frequenta festas com jogos de cartas falsos Doesn't go to crap games with barons or earls

Não vai a jantares para exibir suas pérolas Won't go to Harlem in ermine and pearls

Não joga conversa fora com as outras garotas Won't dish the dirt with the rest of the girls

É por isso que a dama é despojada That's why the lady is a tramp

Ela adora o vento livre e fresco em seu cabelo She loves the free, fresh wind in her hair

A vida sem amarras é o seu único plano Life without care or strings is her prayer

Ela está falida, mas isso é problema dela She's broke, but it's "oke" (okay)

Ela não suporta a Califórnia, é muito fria e cheia de pose Hates California, it's cold and it's damp

É por isso que a dama é "sem classe" That's why the lady is a tramp

Entendendo as referências da letra

Para a tradução fazer sentido pleno, vale notar o que ela está criticando:

• "Dinner at eight" (Jantar às oito): Na Nova York dos anos 1930, a elite jantava rigidamente às 20h em restaurantes chiquérrimos. A "dama" acha isso uma frescura; se ela tem fome antes, ela come e pronto.
• "Harlem in ermine and pearls" (Ir ao Harlem de arminho e pérolas): Era uma moda condenável da época em que os ricos iam aos clubes de jazz do Harlem (bairro negro e historicamente mais pobre) vestindo casacos de pele caríssimos (ermine) só para ostentar. Ela se recusa a fazer esse tipo de turismo social.
• "Hates California, it's cold and it's damp": Embora a Califórnia seja ensolarada, os artistas de Nova York (como os compositores da música) costumavam zoar o estado do cinema por ser um lugar "frio e úmido" em termos de falsidade e aparências de Hollywood.

Traduzir tramp como "vagabunda" no português moderno soa apenas como um xingamento gratuito, mas na música é um elogio disfarçado de crítica. Ela é uma mulher livre, independente e que prefere um passeio no parque a um jantar hipócrita com barões e condes.

A semelhança de “The Lady Is a Tramp” com "Je veux" (Eu quero), o grande sucesso que lançou a francesa Zaz para o mundo em 2010, é impressionante.

A filosofia por trás de "The Lady Is a Tramp" e "Je veux" é exatamente a mesma: uma crítica bem-humorada e enérgica ao materialismo, à hipocrisia da alta sociedade e à obsessão por status, defendendo que a verdadeira felicidade está na liberdade e nas coisas simples.

Veja como as duas músicas conversam perfeitamente:

O paralelo das letras

Enquanto a "Dama" da música americana recusa jantares finos às oito e casacos de pele no Harlem, a Zaz canta logo na abertura de Je veux:

Me dê uma suíte no Ritz, eu não quero Donnez-moi une suite au Ritz, je n'en veux pas

Joias da Chanel, eu não quero Des bijoux de chez Chanel, je n'en veux pas 

Me dê uma limusine, o que eu faria com ela? Donnez-moi une limousine, j'en ferais quoi?

E no refrão, Zaz resume o espírito despojado que define as duas canções:

Eu quero amor, alegria, bom humor Je veux d'l'amour, d'la joie, de la bonne humeur

Não é o seu dinheiro que vai fazer a minha felicidade Ce n'est pas votre argent qui f'ra mon bonheur

Vamos juntos descobrir a minha liberdade Allons ensemble découvrir ma liberté

Esqueça todos os seus clichês, bem-vindo à minha realidade! Oubliez donc tous vos clichés, bienvenue dans ma réalité!

Além da letra, a atmosfera musical das duas é muito próxima.

• The Lady Is a Tramp nasceu no Swing Jazz tradicional das big bands americanas, cheio de ritmo e atitude.
• Je veux bebe direto na fonte do Gypsy Jazz (ou Jazz Cigano), um estilo de jazz francês muito acústico, rápido e cigano francês, popularizado por Django Reinhardt nos anos 1930 (curiosamente, a mesma década de The Lady Is a Tramp).

Ambas as músicas têm aquela levada de "tô nem aí para as aparências" que dá vontade de estalar os dedos ou sair dançando pela rua. É quase como se a personagem de The Lady Is a Tramp tivesse cruzado o Atlântico e se transformado na própria Zaz cantando em Paris.

O surgimento desse tema tanto nos Estados Unidos quanto na Europa não é uma coincidência. A música e a arte funcionam como termômetros sociais e, ciclicamente, as sociedades ocidentais entram em crises de saturação com o materialismo, o consumismo e as aparências.

Existem três grandes motivos históricos, econômicos e culturais que explicam por que esse "grito de liberdade" ecoa dos dois lados do Atlântico:

Respostas a Crises Econômicas (O contraste da ostentação)

Curiosamente, as duas músicas nasceram logo após grandes abalos financeiros globais, momentos em que a ostentação da riqueza passou a soar extremamente ofensiva para o cidadão comum.

• Nos EUA dos anos 1930 (The Lady Is a Tramp): A música é de 1937, auge da Grande Depressão. Enquanto a maior parte da população americana passava por dificuldades severas, uma pequena elite em Nova York continuava frequentando jantares de gala e desfilando peles. Ironizar essa elite era uma forma de protesto e de sobrevivência moral para o povo.
• Na Europa dos anos 2010 (Je veux): A música foi lançada em 2010, logo após a crise global de 2008 (que quebrou bancos e gerou desemprego em massa na Europa). Havia um sentimento forte de indignação contra o sistema financeiro e contra a cultura do "hiperconsumismo". Zaz deu voz a uma juventude europeia que percebeu que acumular bens não garantia estabilidade nem felicidade.

A Tradição da "Boemia" e do Espírito Livre

Tanto a cultura europeia quanto a americana têm arquétipos muito fortes baseados na rejeição das regras sociais rígidas.

• O Romantismo e a Boemia Francesa: Na França, existe uma longa tradição cultural (que vem desde o século XIX) de celebrar o artista boêmio, o flâneur (aquele que caminha pela cidade apenas para observar) e a filosofia que questiona o consumismo. Je veux bebe direto dessa fonte: a ideia de que ser livre e autêntico é o maior status possível.
• O "Vagabundo" Americano (The Hobo/The Tramp): Nos EUA, a figura do andarilho que viaja de trem sem rumo sempre foi romantizada na literatura (como em Mark Twain e Jack Kerouac) e no cinema (como o icônico "Vagabundo" de Charlie Chaplin). Para o americano, o tramp ou o hobo representam a liberdade absoluta em um país que, por outro lado, cobra muito foco em trabalho e dinheiro.

A Saturação das "Máscaras Sociais"

Viver em sociedade exige seguir etiquetas: vestir-se de certa forma, frequentar certos lugares, rir de piadas sem graça para manter contatos profissionais (o famoso networking).

Essas músicas servem como uma válvula de escape psicológica. Quando a música diz que a dama "não perde tempo com pessoas que odeia" ou quando Zaz canta "esqueça todos os seus clichês", o público sente uma catarse instantânea. É o desejo universal de ligar o "foda-se" para as expectativas alheias e simplesmente ser quem é.

No fim das contas, seja através do Swing Jazz em Nova York ou do Gypsy Jazz em Paris, o recado é o mesmo e permanece atemporal: o sistema quer que você compre coisas, mas a sua alma só quer liberdade.

Richard Dawkins sobre a morte

Todos nós vamos morrer e isso nos faz pessoas de muita sorte.

Muitas pessoas não vão morrer simplesmente porque nunca nasceram.

As pessoas em potencial que poderiam estar aqui em meu lugar, mas que na verdade nunca verão a luz do dia extrapola o número de grãos de areia do Saara. Certamente estes fantasmas não nascidos incluem poetas maiores que Keats, cientistas maiores que Newton.

Sabemos isso porque o conjunto de pessoas permitidas pelo nosso DNA massivamente excede a quantidade de pessoas atualmente.

Diante desta disparidade estupenda, você e eu, em nossa simplicidade, somos privilegiados em estarmos aqui. Nós, privilegiados, que ganhamos na loteria do nascimento, contra todas as probabilidades.

Como ousamos querer voltar a aquela posição anterior da qual a grande maioria nunca saiu?

Os Meandros do "Poema em Linha Reta" de Fernando Pessoa (heterônimo Álvaro de Campos)

"Poema em Linha Reta" é uma obra complexa e multifacetada que nos convida a uma profunda reflexão sobre a condição humana. Através da poesia de Fernando Pessoa, somos desafiados a questionar nossas crenças e a buscar um olhar mais autêntico sobre o mundo e nossa própria existência. O poema é um convite à introspecção, à busca por significado e à celebração da vida em toda sua complexa beleza.

 “Nunca conheci quem tivesse levado porrada.

Todos os meus conhecidos têm sido campeões em tudo.

E eu, tantas vezes reles, tantas vezes porco, tantas vezes vil,

Eu tantas vezes irrespondivelmente parasita,

Indesculpavelmente sujo,

Eu, que tantas vezes não tenho tido paciência para tomar banho,

Eu, que tantas vezes tenho sido ridículo, absurdo,

Que tenho enrolado os pés publicamente nos tapetes das etiquetas,

Que tenho sido grotesco, mesquinho, submisso e arrogante,

Que tenho sofrido enxovalhos e calado,

Que quando não tenho calado, tenho sido mais ridículo ainda;

Eu, que tenho sido cómico às criadas de hotel,

Eu, que tenho sentido o piscar de olhos dos moços de fretes,

Eu, que tenho feito vergonhas financeiras, pedido emprestado sem pagar,

Eu, que, quando a hora do soco surgiu, me tenho agachado,

Para fora da possibilidade do soco;

Eu, que tenho sofrido a angústia das pequenas coisas ridículas,

Eu verifico que não tenho par nisto tudo neste mundo.

Toda a gente que eu conheço e que fala comigo

Nunca teve um acto ridículo, nunca sofreu enxovalho,

Nunca foi senão príncipe — todos eles príncipes — na vida...

Quem me dera ouvir de alguém a voz humana

Que confessasse não um pecado, mas uma infâmia;

Que contasse, não uma violência, mas uma cobardia!

Não, são todos o Ideal, se os oiço e me falam.

Quem há neste largo mundo que me confesse que uma vez foi vil?

Ó príncipes, meus irmãos,

Arre, estou farto de semideuses!

Onde é que há gente no mundo?

Então sou só eu que é vil e erróneo nesta terra?

Poderão as mulheres não os terem amado,

Podem ter sido traídos — mas ridículos nunca!

E eu, que tenho sido ridículo sem ter sido traído,

Como posso eu falar com os meus superiores sem titubear?

Eu, que tenho sido vil, literalmente vil,

Vil no sentido mesquinho e infame da vileza.”